RUSH - 2112

See how it sings like a sad heart

And joyously screams out its pain

Sounds that build high like a mountain

Or notes that fall gently like rain 

Con la inminente salida de Clockwork Angels he cargado mi Ipod con más CD's de Rush, aunque siempre llevo en él material de este grupazo, uno de ellos ha sido 2112, y he rescatado para el blog un artículo que escribí hace mucho tiempo y quería publicar en esta casa.

'2112' cambió definitivamente el curso de la historia del rock. A lo largo de los años 70 bandas como King Crimson, Yes o Génesis destacaban por la complejidad de sus estructuras, Black Sabbath por su fuerza, Queen o Led Zeppelin por sus cuidadas líneas melódicas... Pero Rush eran el auténtico prototipo, el máximo exponente técnico al que podía aspirarse, hasta incluso por encima de los nombres citados antes. 

Con '2112' el Heavy Metal y Rock Progresivo escalaron otro peldaño más, el estilo se volvía mucho más denso, técnico y poderoso, aunque sin dejar a un lado la musicalidad. La innovación en Rush estaba probablemente en la fusión de numerosos estilos pero desarrollados con un altísimo virtuosismo por parte de sus integrantes. Alex Lifeson aparte de su destreza, sonaba enorme, sus partes a la guitarra destacaban por la gran variedad textural y su colorido. Geddy Lee tejía unas formidables líneas de bajo que bien podían recordar a las de Chris Squire, aparte de ocuparse de los teclados, las voces, pedales de bajo y Taurus. Y que podemos decir de Neal Peart, uno de los mejores baterías de todos los tiempos, polirritmias, métricas impares, loops imposibles, double bass... nada era un secreto para él, fue junto con Carl Palmer, Cozy Powell y John Bonham el mejor batería de los años 70, aunque para mi gusto, no tenía rival. Por otro lado Peart era un deslumbrante letrista, en sus textos, la ciencia ficción, la filosofía, el racionalismo o la superstición eran los protagonistas.

La cara A del vinilo estaba ocupada por una sola canción, una especie de suite en 7 movimientos que narraba una historia de ciencia ficción inspirada en autores como Samuel R. Delany o Ayn Rand, la letra es fantástica y su estructura resulta extremadamente ambiciosa y compleja para la época. Largas secciones instrumentales, cambios de compás, modulaciones armónicas, complejos pasajes técnicos y hasta un pequeño guiño a la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky en el primer movimiento. ¿Cómo un grupo únicamente constituido por 3 integrantes era capaz de sonar así?

El disco se completaba en su cara B con 5 enormes canciones, mucho más ligeras en cuanto a duración pero de un contenido sin precedentes con el exotismo de Passage to Bangkok, la imponente atmósfera creada en Twilight Zone mediante interesantísimas modulaciones que permiten un viaje entre el optimismo y la inestabilidad, la Zeppeliana Lessons, la melancólica Tears que bien recuerda al primer trabajo de King Crimson, y la descarga de adrenalina deSomething for Nothing junto a su fantástico riff y un solo realmente abrasador. Todo hace de este 2112 una auténtica obra sin igual que ha influido a generaciones enteras de músicos, grupos como Metallica, Dream Theater, Skid Row, Godsmack, Pantera, Iron Maiden o Primus entre otros muchos. 

Todo esto con un sonido y ecualización perfecta, un envidiable trabajo de producción y la ambición de un grupo que jamás se ha dejado doblegar por una discográfica, reflejando a lo largo de su carrera lo que siempre han querido ofrecer a sus fans. 

Aunque por desgracia hoy en día son una banda infravalorada, Rush es sin duda un eslabón clave en el desarrollo de las tendencias musicales más potentes y uno de los mejores grupos de la historia. Este '2112' debería estar en vuestra colección de discos sí o sí.